Hautnah. Malerei – Video – Körper

Zur Kunst von Anette C. Halm

»I think of the tub of lard as a womb image because lard is a material of the body.« (Janine Antoni)

Anette C. Halm verfolgt konsequent ihren künstlerischen Weg, der gleich mehrspurig und zielgerichtet angelegt ist. Das klingt kühn, liest man als ihr Motto in den sozialen Medien das berühmte Zitat Samuel Becketts: »Wieder versuchen. Wieder scheitern. Besser scheitern.« Der unbedingte Einsatz umfasst auch die Möglichkeit zu scheitern. Vielleicht bedingt sie ihn auch.

Überblickt man ihr bisheriges Werk, bleibt der Blick lange auf ihrer Malerei haften, ohne zu realisieren, dass sie als Mal-Akt entsteht. Aktionsbezogen sind auch die Filme und die Fotografie, ersteres in dem potenziellen Dauerprojekt »Kunst am Wegesrand«. Und nicht zuletzt ihr Körpereinsatz selbst gründet auf Aktionen.

All diese Medien sind nicht nur Optionen, sondern zwingende Formen des Lebens beziehungsweise Mittel, das Leben darzustellen. Und es ist wichtig zu bemerken, dass diese Medien nicht nebeneinander bestehen, sondern aufeinander bezogen sind. »Thinking about Video Art« ist nicht nur ein Denk-Akt, sondern auch Motivation für den besagten Mal-Akt. Und der Körpereinsatz kann sich zugleich malerisch zeigen und in Fluxus-Manier alle Gattungsgrenzen sprengen. Dass am Ende Fett als künstlerisches Mittel Verwendung findet, ist nur folgerichtig.

Die Gemälde entstehen nicht unbedingt auf der Staffelei. Anette C. Halm bedient sich des Action Paintings. Aber im Gegensatz zu den exzentrischen oder farbtheatralischen Gesten der älteren informellen Generation stimmt sie leisere Töne an, um nahezu poetische Spuren auf der Leinwand zu legen.

In der Tradition der gestischen Malerei folgt die Künstlerin einem lyrischen Expressionismus. Sie dreht den Bildträger, gewährt den Farben, in alle Richtungen zu fließen, der lasierende Auftrag der Ölfarbe lässt kaum ahnen, dass die Malerin unzählige Schichten übereinander malt – oder besser gesagt: die Farbe malt sich selbst unter ihrer Regie, die dann in einem Allover-Verfahren mit Pinseln nachlegt, die Farbe – oftmals Rottöne in allen Temperaturen und Nuancen – zu Raumfeldern verdichtet, indem sie Schwarz oder dunkle Farbklänge hinzufügt.

Der Zauber dieser so zarten wie selbstbewussten Gestaltung ist bestechend: Die Farbe verselbständigt sich, gerät aber unter der lenkenden Hand nicht außer sich, sondern zu sich. Das scheint aber Anette C. Halm nicht zu genügen. Oft bezieht sie Schrift mit ein, ergänzt die Farbräume um Wörter, Sätze, Gedanken, die eine ethische Haltung einfordern.

In der eigenen Bildserie hat sie große, fertig bemalte Leinwände zerschnitten und auf kleine Rahmen gezogen – so werden zwar Arbeiten zerstört, aber es entstehen viele kleinere Arbeiten dazu. Das Scheitern von Beziehungen oder Vorhaben wird so symbolisch als Akt des zerschnittenen Ganzen – das womöglich ohnehin nie bestehen kann – zu einem kreativen Mehr-Wert.

Dass reale Erlebnisse, Enttäuschungen, gescheiterte Hoffnungen dahinter stehen, ist Teil der Reflexion auch über Videokunst.

Kontext- und projektbezogen gestaltet Anette C. Halm ihre Videos. In teils nüchternen, teils emotionalen Statements verarbeitet sie private Erlebnisse, die sich oft um die Liebe drehen.

Ausgehend von einer Trennung begann sie – unter Einbeziehung sozialer Medien – einen kreativen Kreuzzug gegen die Scheinwelt des Internets und des virtuellen wie imaginierten und letztlich unglaubwürdigen Glamours der Liebeswerbung übers weltweite Netz.

So stieg sie in ein Brautkleid und spielte die Dating-Formate auf der Straße nach, indem sie sich den überraschten Passanten als Angetraute in spe anbot.

In reflektierenden Verlautbarungen ruft sie in anderen Videos zu einem ehrlichen Umgang mit den Nächsten auf, macht die Liebe zu einem Prinzip des Lebens, und zwar des eigentlichen, ehrlichen Lebens.

Das sucht sie auch in ihren Beiträgen zur »Kunst am Wegesrand«, die sie bereits, in ein Langzeitprojekt eingebunden, seit 2022 in Ostfildern, Nürtingen, Baden-Baden, Paris, Böblingen realisierte und das im Frühjahr in Horb am Neckar und im Herbst in Genua stattfinden wird.

Immer sucht sie regionale Anekdoten aus der Geschichte der Städte, sucht sie die Räume der Städte mit einzubeziehen. Freunde und Bekannte agieren schauspielernd, textkünstlerisch, tanzend und singend vor der Kamera.

Es ist Teil der teils fiktiven, teils biografischen filmischen Erzählung, dass u.a. auch die Tochter der Künstlerin, die selbst Kunst studiert, hier und da auftritt. Anette C. Halm filmt, oder sie tritt selbst in Erscheinung.

Manche der Kurzfilme (und auch der Fotografien), die sich nicht um historische Figuren der regionalen Frauengeschichte drehen oder künstlerische Modellsitzungen in der Öffentlichkeit betreffen, handeln wiederum oft ums Scheitern und Besser-Scheitern.

Die Kunst Anette C. Halms ist körperbezogen – sowohl in der Malerei als auch im Video. So wundert es nicht, dass sie in der materiellen und inhaltlichen Entgrenzung vor dem eigenen Körper nicht Halt macht.

In ihrem zum Projekt ausgereiften Kunstwerk »Lipödemia« verwendet sie ihr körpereigenes, abgesaugtes Körperfett als Modellier- und Malmasse. Was befremdlich klingt, basiert auf einer – meist frauenspezifischen – Störung der Fettverteilung.

Die Künstlerin versteht sich hier als Perfoming-Objekt bzw. -Subjekt, um im Bereich der Designermedizin das Thema Schönheitsoperation, aber auch das Thema Prävention schmerzhafter Fehlentwicklungen des Körpers zu problematisieren.

Um das Glück zu beschreiben, dass das Fett als Fremdkörper, wenn nicht Feind des Selbst entfernt wurde, formt sie daraus Totenschädel, deren Substanz präpariert und haltbar gemacht wurde. Oder sie verwendet das ›Material‹ als malerisches Mittel.

Die Idee ist nicht neu. Seit den 1960er Jahren, insbesondere durch Joseph Beuys, ist Fett als Werkstoff präsent. Janine Antoni, Pier Paolo Calzolari, Dieter Roth u.a.m. stehen für dessen Einsatz. Die Flexibilität und die Chiffrierung als Wärme- und Energiespender machten das Fett zum Extremstoff der Fluxus-Bewegung.

Anette C. Halm macht die Bedrohung des Fetts für den Körper durch die krankhafte Fehlablagerung zum Thema. Dass sie für den Eingriff Düsseldorf wählte, ist eine Reminiszenz an Beuys. Doch geht es ihr weniger um eine energetisch-transzendentale Aktion, sondern um eine selbstreflexive Ausbeutung des eigenen Körpers und um eine kreativ erneuernde Ästhetisierung und einen Triumph über das Scheitern der körpereigenen Substanzen im eigenen Leib.

Günter Baumann, Januar 2024

 

 

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Übersetzung in das Französische

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Au plus près. Peinture – Vidéo – Corps

À propos de l’art d’Anette C. Halm

« Je considère la cuve de saindoux comme une image de l’utérus, parce que le saindoux est une matière du corps. » (Janine Antoni)

Anette C. Halm poursuit rigoureusement sa voie artistique, qu’elle a conçue dès le départ comme plurielle et résolument orientée. Cela peut paraître audacieux, surtout si l’on considère que sa devise sur les réseaux sociaux est la célèbre citation de Samuel Beckett : « Essayer encore. Rater encore. Rater mieux. » L’engagement inconditionnel comprend aussi la possibilité d’échouer – peut-être est-ce même une condition.

Quand on parcourt son œuvre, le regard s’attarde longuement sur sa peinture, sans toujours réaliser qu’elle naît d’un acte de peinture. Les films et les photographies sont eux aussi ancrés dans l’action – les premiers notamment dans le cadre de son projet potentiel à long terme Kunst am Wegesrand (L’art au bord du chemin). Et enfin, son propre corps est aussi engagé dans des actes.

Tous ces médias ne sont pas de simples options – ce sont des formes nécessaires de vie, ou bien des moyens de la représenter. Il est important de noter que ces médias ne coexistent pas de manière juxtaposée, mais sont interdépendants. Thinking about Video Art n’est pas seulement un acte de pensée, mais aussi une impulsion pour l’acte pictural évoqué. Et l’engagement corporel peut à la fois se traduire en peinture et faire éclater toutes les frontières de genre à la manière du Fluxus. Que la matière grasse finisse par être utilisée comme matériau artistique s’avère dès lors tout à fait logique.

Les tableaux d’Anette C. Halm ne naissent pas nécessairement sur un chevalet. Elle s’inscrit dans la tradition de l’Action Painting. Mais contrairement aux gestes exubérants ou théâtraux des générations informelles précédentes, elle emploie un ton plus discret, déposant presque poétiquement des traces sur la toile.

Dans cette filiation de la peinture gestuelle, l’artiste développe un expressionnisme lyrique. Elle fait tourner le support pictural, permet à la couleur de s’écouler dans toutes les directions. L’application en glacis de la peinture à l’huile ne laisse guère deviner que la peintre superpose d’innombrables couches – ou plutôt : la couleur semble se peindre elle-même, sous sa direction, pour ensuite être reprise en all-over au pinceau. Elle condense la peinture – souvent dans des tonalités de rouge, de toutes températures et nuances – en champs chromatiques, en y ajoutant du noir ou des tonalités sombres.

Le charme de cette composition à la fois délicate et affirmée est saisissant : la couleur s’autonomise, mais ne se perd pas pour autant sous la main qui la guide – elle se trouve elle-même. Cela ne semble toutefois pas suffire à Anette C. Halm. Elle intègre souvent du texte à ses toiles, enrichissant les champs de couleur de mots, phrases ou pensées qui appellent à une posture éthique.

Dans une de ses séries, elle a découpé de grandes toiles peintes pour les tendre sur de petits châssis – détruisant ainsi certaines œuvres, mais en faisant naître une multitude de petits formats. L’échec de relations ou d’entreprises se traduit symboliquement en un acte de fragmentation – d’un tout qui peut-être n’a jamais existé – et devient ainsi un gain créatif.

Que des expériences réelles, des désillusions et des espoirs déçus se cachent derrière cela, fait aussi partie de sa réflexion sur l’art vidéo.

Anette C. Halm conçoit ses vidéos en fonction du contexte et des projets. Dans des déclarations tantôt sobres, tantôt chargées d’émotion, elle traite d’expériences personnelles, souvent liées à l’amour.

À partir d’une rupture, elle initie – en intégrant les réseaux sociaux – une croisade créative contre le monde factice d’internet et contre le glamour virtuel, imaginé et finalement peu crédible de la séduction amoureuse en ligne.

Elle enfile une robe de mariée et transpose les formats de rencontres numériques dans l’espace public, en se présentant aux passants étonnés comme une promise potentielle.

Dans d’autres vidéos, par des messages réflexifs, elle appelle à une relation sincère avec autrui et fait de l’amour un principe de vie – de la vie authentique, honnête.

C’est aussi ce qu’elle recherche dans ses contributions au projet Kunst am Wegesrand, un projet au long cours qu’elle mène depuis 2022 à Ostfildern, Nürtingen, Baden-Baden, Paris, Böblingen – et qui se poursuivra au printemps à Horb am Neckar, puis à Gênes à l’automne.

Elle y cherche à chaque fois des anecdotes locales issues de l’histoire des villes, tout en impliquant les espaces urbains. Amis et connaissances jouent devant la caméra – comme acteurs, performeurs de textes, danseurs ou chanteurs.

Il fait partie de cette narration filmique à la fois fictive et autobiographique que la fille de l’artiste – elle-même étudiante en art – apparaisse ponctuellement à l’écran. Anette C. Halm filme ou se met elle-même en scène.

Plusieurs de ses courts-métrages (et aussi ses photographies), lorsqu’ils ne traitent pas de figures historiques féminines ou de séances de pose artistiques dans l’espace public, parlent encore et toujours d’échecs – et de mieux échouer.

L’art d’Anette C. Halm est corporel – autant dans la peinture que dans la vidéo. Il n’est donc guère surprenant qu’elle ne s’arrête pas à la frontière matérielle et conceptuelle de son propre corps.

Dans son œuvre artistique devenue projet, Lipödemia, elle utilise sa propre graisse corporelle, prélevée par liposuccion, comme matière à modeler et à peindre. Ce qui peut paraître dérangeant repose en réalité sur un trouble – généralement spécifique aux femmes – de la répartition des graisses.

L’artiste se considère ici comme un objet ou sujet performatif, afin de problématiser dans le champ de la médecine esthétique la question de la chirurgie plastique, mais aussi celle de la prévention des dérèglements corporels douloureux.

Pour exprimer la joie ressentie à voir cette graisse, perçue comme corps étranger, voire comme ennemie du soi, être retirée, elle en façonne des crânes humains, dont la matière est préparée et conservée. Elle utilise aussi cette « matière » comme médium pictural.

L’idée n’est pas nouvelle : depuis les années 1960 – notamment avec Joseph Beuys – la graisse est un matériau artistique reconnu. Janine Antoni, Pier Paolo Calzolari, Dieter Roth et bien d’autres en sont également des représentants. Sa souplesse et son symbolisme en tant que porteur de chaleur et d’énergie ont fait de la graisse une matière extrême du mouvement Fluxus.

Anette C. Halm fait du caractère menaçant de la graisse – lié à son dépôt pathologique – le thème central de son œuvre. Le fait qu’elle ait choisi Düsseldorf pour son intervention est un clin d’œil à Beuys. Mais il ne s’agit pas pour elle d’une action énergético-transcendantale : il s’agit plutôt d’une mise à nu réflexive de son propre corps, d’une esthétisation régénératrice et d’un triomphe créatif sur l’échec des substances corporelles au sein même du corps.

Günter Baumann, janvier 2024

 

 

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Übersetzung in das Englische

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Up Close. Painting – Video – Body

On the Art of Anette C. Halm

“I think of the tub of lard as a womb image because lard is a material of the body.” (Janine Antoni)

Anette C. Halm consistently pursues her artistic path, which from the outset has been conceived as multi-layered and clearly directed. This may sound bold, especially when one reads her motto on social media, the famous quote by Samuel Beckett: “Try again. Fail again. Fail better.” Her unconditional commitment includes the possibility of failure. Perhaps it even depends on it.

Surveying her work to date, the viewer’s gaze lingers on her painting, often without realizing that it comes into being as an act of painting. Action-based approaches also shape her films and photography, particularly the former within the potentially ongoing project Art by the Wayside. And finally, her own bodily engagement is likewise grounded in action.

All these media are not merely options, but necessary forms of life or means of representing life. It is important to note that these media do not exist side by side, but are interrelated. Thinking about Video Art is not only an act of reflection, but also a motivation for the act of painting mentioned above. Bodily engagement can simultaneously manifest itself painterly and, in the spirit of Fluxus, break through all genre boundaries. That fat ultimately becomes an artistic medium is therefore only logical.

The paintings do not necessarily come into being on an easel. Anette C. Halm employs Action Painting. However, unlike the eccentric or theatrically colored gestures of the older Informel generation, she strikes quieter tones, laying down almost poetic traces on the canvas.

In the tradition of gestural painting, the artist follows a lyrical expressionism. She rotates the support, allows the colors to flow in all directions; the glazed application of oil paint hardly suggests that the painter applies countless layers on top of one another – or rather: the paint seems to paint itself under her direction. She then continues in an all-over process with brushes, condensing the paint – often reds in all temperatures and nuances – into spatial fields by adding black or dark tonalities.

The magic of this composition, at once delicate and self-assured, is striking: the color becomes autonomous, yet under the guiding hand it does not lose itself, but comes into itself. This, however, does not seem sufficient for Anette C. Halm. She often incorporates writing, expanding the color fields with words, sentences and thoughts that call for an ethical stance.

In one of her series, she cut up large, fully painted canvases and stretched them onto small frames. While works are destroyed in the process, many smaller works come into being. The failure of relationships or projects is thus symbolically transformed into the act of fragmenting a whole – which perhaps could never exist anyway – and becomes a creative surplus.

That real experiences, disappointments and failed hopes lie behind this is also part of her reflection on video art.

Anette C. Halm conceives her videos in relation to context and project. In statements that are sometimes sober, sometimes emotional, she processes private experiences, often revolving around love.

Starting from a separation, she embarked – incorporating social media – on a creative crusade against the illusory world of the internet and the virtual, imagined and ultimately unconvincing glamour of online love advertising.

She put on a wedding dress and reenacted dating formats in the street by presenting herself to surprised passers-by as a bride-to-be.

In other videos, through reflective statements, she calls for honest interaction with others and makes love a principle of life – of real, honest life.

She also seeks this in her contributions to Art by the Wayside, which she has been realizing since 2022 as part of a long-term project in Ostfildern, Nürtingen, Baden-Baden, Paris and Böblingen, and which will take place in spring in Horb am Neckar and in autumn in Genoa.

She continually searches for regional anecdotes from the history of the cities and seeks to incorporate urban spaces. Friends and acquaintances act in front of the camera as performers, text artists, dancers and singers.

It is part of the partly fictional, partly biographical cinematic narrative that, among others, the artist’s daughter, who herself studies art, appears from time to time. Anette C. Halm films, or she appears herself.

Some of the short films (and photographs) that do not focus on historical figures from regional women’s history or on artistic modeling sessions in public space often revolve once again around failure and failing better.

The art of Anette C. Halm is body-related – both in painting and in video. It is therefore hardly surprising that, in materially and conceptually crossing boundaries, she does not stop at her own body.

In her fully developed project Lipödemia, she uses her own bodily fat, removed by liposuction, as a modeling and painting material. What may sound disturbing is based on a disorder – usually affecting women – of fat distribution.

Here, the artist understands herself as a performing object or subject in order to address, within the field of designer medicine, the topic of cosmetic surgery as well as the prevention of painful bodily maldevelopments.

To describe the happiness of having fat removed as a foreign body, if not an enemy of the self, she shapes it into skulls whose substance has been preserved and made durable. Or she uses the “material” as a painterly medium.

The idea is not new. Since the 1960s, particularly through Joseph Beuys, fat has been present as a material. Janine Antoni, Pier Paolo Calzolari, Dieter Roth and others stand for its use. Its flexibility and its coding as a source of warmth and energy made fat an extreme material of the Fluxus movement.

Anette C. Halm makes the threat posed by fat to the body through pathological accumulation the subject of her work. That she chose Düsseldorf for the intervention is a reminiscence of Beuys. Yet her concern is less with an energetic-transcendental action than with a self-reflexive exploitation of her own body and with a creatively renewing aestheticization and a triumph over the failure of the body’s own substances within the body itself.

Günter Baumann, January 2024